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Produkt zum Begriff Kunst:


  • Hotel Kunst
    Hotel Kunst


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  • Away (Kunst)
    Away (Kunst)

    Christoph Niemann kann das Reisen nicht lassen. Glücklicherweise ist er ein Reisender, der seine Umgebung in Farbe bannt. Und so können wir ihn dahin begleiten, wohin uns das Fernweh trägt: malerische Orte, brodelnde Städte, überwältigende Natur. Mit einem Vorwort von Daniel Kehlmann.

    Preis: 75 € | Versand*: 0 €
  • Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik«
    Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik«

    Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik« , Lang lebe die Maschine, lang lebe die Technik! In den zivilisatorischen Unwägbarkeiten der Technisierung zeigt sich das Kreative heutzutage an der Schnittstelle von Technik und Ästhetik, innerhalb der schöpferischen Unvorhersehbarkeit der neuen Apparate und im Kontext einer bereits mannigfach in der Alltagskultur verankerten Maschinen-Ästhetik. Seitdem dies der soziokulturelle Regelfall geworden ist, sind unterschiedlichste kommunikative (Medien-)Transformationen durch grafische und interaktive Interfaces entstanden. Diese haben zu allgemeinen Veränderungen in der subjektiven Wahrnehmung von analogen und digitalen Medien geführt. Geprägt von Vernetzung, Hyperlokalität, Hybridisierung, Cyborgisierung und Multimedialität bringen sie eine dezidiert »technisierte Ästhetik« zum Ausdruck bzw. leiteten sie eine solche ein. Dieser Band der Reihe »Welt | Gestalten« versammelt interdisziplinäre Beiträge, welche die »Logik der Technisierung« mit einer »Logik des Ästhetischen« systematisch in Beziehung setzen. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20230111, Produktform: Kartoniert, Redaktion: Held, Tobias~Wagner, Christiane~Grabbe, Lars C., Seitenzahl/Blattzahl: 272, Abbildungen: 8 schwarz-weiße und 16 farbige Abbildungen, Keyword: 21. Jahrhundert; AI Art; Automatisierung; Bildkultur; Cyborgisierung; Glitch Art; Hybridisierung; Hyperlokalität; Illusionsfortschritt; Illusionstechnik; Immersion; Interfaces; KI; Ko-Kreativität; Kunst und Technik; Maschinen-Design; Medialität; Medientransformationen; Mensch-Maschine-Kommunikation; Multimedialität; Postdigital; Quantenästhetik; Technisierte Gestaltung; Technisierung; Videoplattformen; visuelle Kommunikation, Fachschema: Zwanzigstes Jahrhundert~Kunst / Computer, 3D-Art, Medien~Medienkunst~Computerspiel~Internet / Politik, Gesellschaft~Bildbearbeitung~Bildverarbeitung~Grafik (EDV) / Bildverarbeitung, Fachkategorie: Electronic Art, Holografie, Videokunst~Game Art (Computerspiele)~Film, Kino~Internet und digitale Medien: Kunst und Performance~Foto- und Bildbearbeitung, Zeitraum: 20. Jahrhundert (1900 bis 1999 n. Chr.)~erste Hälfte 21. Jahrhundert (2000 bis 2050 n. Chr.), Warengruppe: TB/Medienwissenschaften/Sonstiges, Fachkategorie: Medienwissenschaften: Internet, digitale Medien und Gesellschaft, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Bchner-Verlag eG, Länge: 201, Breite: 143, Höhe: 18, Gewicht: 382, Produktform: Kartoniert, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, eBook EAN: 9783963178849, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Taschenbuch,

    Preis: 30.00 € | Versand*: 0 €
  • Kunst-Leder-Etui
    Kunst-Leder-Etui

    Blaues Kusnt-Leder-Etui Zur anspruchsvollen Aufbewahrung empfehlen wir Ihnen dieses edle Etui. Der seidenmatte, lederähnliche Bezugsstoff sowie die blaue Samteinlage geben diesem Etui eine besonders edle Anmutung. Maße: 6 x 6 cm Aussparung innen: 30 x 40 mm

    Preis: 4.99 € | Versand*: 6.95 €
  • Was sind einige Strategien, um einzigartige und kreative Ideen in den Bereichen Kunst, Design und Innovation zu entwickeln?

    1. Um einzigartige und kreative Ideen in den Bereichen Kunst, Design und Innovation zu entwickeln, ist es wichtig, sich von verschiedenen Quellen inspirieren zu lassen, wie z.B. Natur, Literatur, Musik oder anderen Kulturen. 2. Ein weiterer Ansatz ist es, sich bewusst von gängigen Konventionen und Trends zu lösen und stattdessen neue Wege zu erkunden, um Probleme zu lösen oder neue Produkte zu entwickeln. 3. Kollaboration mit anderen kreativen Köpfen kann auch dazu beitragen, neue Perspektiven und Ideen zu generieren, indem verschiedene Denkweisen und Erfahrungen zusammengebracht werden. 4. Schließlich ist es wichtig, sich Zeit für Experimente und Fehler zu nehmen, um neue Techniken und Materialien auszuprobieren und so unerwartete und innovative Ergebnisse zu erzielen.

  • Wie kann Ideenreichtum in den Bereichen Kunst, Technologie und Wissenschaft gefördert werden, um Innovation und Kreativität voranzutreiben?

    Ideenreichtum in den Bereichen Kunst, Technologie und Wissenschaft kann gefördert werden, indem kreative Denkprozesse und Experimente aktiv unterstützt werden. Dies kann durch die Schaffung von offenen und interdisziplinären Plattformen geschehen, die den Austausch von Ideen und die Zusammenarbeit zwischen Künstlern, Wissenschaftlern und Technologen fördern. Zudem ist es wichtig, Ressourcen und finanzielle Unterstützung für innovative Projekte bereitzustellen, um die Umsetzung neuer Ideen zu ermöglichen. Darüber hinaus kann die Förderung von Bildung und lebenslangem Lernen dazu beitragen, kreative Denkweisen zu stärken und die Entstehung neuer Ideen zu fördern.

  • Wie kann Ideenreichtum in den Bereichen Kunst, Wissenschaft und Technologie gefördert werden, um Innovation und Kreativität voranzutreiben?

    Ideenreichtum in den Bereichen Kunst, Wissenschaft und Technologie kann gefördert werden, indem kreative Denkprozesse und Experimente aktiv unterstützt werden. Dies kann durch die Schaffung von offenen und interdisziplinären Arbeitsumgebungen geschehen, in denen Menschen aus verschiedenen Bereichen zusammenkommen, um Ideen auszutauschen und neue Perspektiven zu gewinnen. Zudem ist es wichtig, Ressourcen und finanzielle Unterstützung für innovative Projekte bereitzustellen, um kreative Ideen in die Realität umzusetzen. Darüber hinaus kann die Förderung von Bildung und lebenslangem Lernen dazu beitragen, die Kreativität und Innovationsfähigkeit in diesen Bereichen zu stärken.

  • Inwiefern kann Unkonventionalität in den Bereichen Kunst, Mode, Wissenschaft und Technologie neue Wege aufzeigen und Innovation fördern?

    Unkonventionalität in Kunst, Mode, Wissenschaft und Technologie kann neue Perspektiven und Ideen hervorbringen, die zu innovativen Lösungen führen. Durch das Brechen von Konventionen können Künstler, Designer, Wissenschaftler und Technologen neue Wege finden, um Probleme zu lösen und neue Produkte zu entwickeln. Unkonventionelle Ansätze können auch dazu beitragen, bestehende Normen und Standards in Frage zu stellen und so Raum für kreative Neuerungen schaffen. Darüber hinaus können unkonventionelle Ideen und Methoden dazu beitragen, die Grenzen des Möglichen zu erweitern und neue Horizonte für die Zukunft zu eröffnen.

Ähnliche Suchbegriffe für Kunst:


  • Art Textile Kunst
    Art Textile Kunst

    Art Textile Kunst , Mit diesem Buch erscheint die erste Publikation, die sich dem Textilen und seiner unterschiedlichsten Formen in der Kunst annimmt. Warum es bis 2023 dauern musste, damit eine solche Publikation vorliegt, hängt mit dem ambivalenten Stellenwert des Materials und der Techniken zusammen: Baumwolle oder Nylon sowie Weberei und Stickerei wurden seit jeher im Kunsthandwerk angesiedelt und von der bildenden Kunst als eher minderwertig betrachtet. Inzwischen hat sich die Kunstwelt aber so stark ausdifferenziert und globalisiert, dass man dem Textilen in der Kunst international häufig begegnet und dies kaum noch in Frage stellt. Diese Publikation verspricht, eine breite regionale, nationale sowie globale Perspektive auf die Mannigfaltigkeit textiler Erscheinungsformen zu bieten. Anhand von 18 sorgfältig ausgewählten Künstler:innen, reich bebildert und mit neuen Interviews mit Produ-zent:innen aus der Schweiz, den USA und dem Kongo lernen wir ein überaus originelles aber noch wenig bekanntes Feld der Kunst kennen. Mit Werken von: Ernest Neto, Heidi Bucher, Sinzo Aanza, Andrea Zittel, Martin Soto Climént, Jakup Ferri, Jonathan Baldock, Malgorzata Mirga-Tas, Tobias Kaspar, Magdalena Abakanowicz, Ghada Amer, Jeanne Vicérial, Nives Widauer, Mrinalini Mukherjee, Reto Pulfer, Serge Mouangue, Talaya Schmid und Yinka Shonibare. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen

    Preis: 62.00 € | Versand*: 0 €
  • Kunst und Gebrechen
    Kunst und Gebrechen

    Kunst und Gebrechen , Schon in den grundlegenden anthropologischen Aitiologien wie dem Prometheus- oder dem Sündenfallmythos wird die Kunstfertigkeit des Menschen als sein einzigartiges Vermögen gehandelt. Dies verschränkt sich mit der Idee, dass ihm umgekehrt ein fundamentaler Mangel, ein Gebrechen anhafte. Das vorliegende Buch interessiert sich für die Zuspitzung dieser Denkfigur im Zusammenhang von Kunst und Gebrechen, dabei für Gebrechen, die ursächlich mit dem Schaffen von Künstlerinnen und Künstlern in Verbindung stehen oder vielmehr und eher: mit ihnen in Verbindung gebracht werden. Hinter dem Gedanken, dass aus dem Gebrechen die Kunst komme, das Gebrechen die Kunst beeinflusse, stehen wirkungsmächtige, meist bipolare Denkmuster: so zum einen die dualistische Vorstellung von Körper und ingenium, die zueinander in einem Verhältnis der Divergenz oder der Konvergenz stehen können; zum anderen die Verrechnungslogiken, die zwischen Defizit und Profit vermitteln. Wenn sie mit ethischen Parametern operieren, dann zielen sie auf Ausgleich: Mit jedem Defizit muss ein Profit, vielleicht sogar ursächlich verbunden sein, das Soll des Gebrechens neutralisiert sich im Haben der Kunst.Das Buch lotet die unterschiedlichen Konstellationen aus, in denen sich Kunst und Gebrechen verschränken, von der Antike bis in die Gegenwart, in den Bereichen von Dichtung, Musik, Bildender Kunst und Performancekunst.Mit Beiträgen von:Peter Deutschmann, Daniel Ehrmann, Jana Graul, Nelly Janotka, Marlen Mairhofer, Max Pommer, Céline Roussel, Romana Sammern, Ronny F. Schulz und Dorothea Weber , Bücher > Bücher & Zeitschriften

    Preis: 38.00 € | Versand*: 0 €
  • Beratung als Kunst?
    Beratung als Kunst?

    Beratung als Kunst? , Im Hinblick auf arbeitsweltliche Beratung ist oft metaphorisch von »Beratungskunst« die Rede. Aber wie hängen Beratung und Kunst in der Praxis zusammen? Welche Relevanz hat künstlerisches Handeln in der beraterischen Tätigkeit? Die Autorinnen und Autoren loten Verbindendes und Trennendes der Sphären von Kunst und Beratung aus. Sie schildern praktische Zugänge und Anwendungsbeispiele, die deutlich machen, wie künstlerisch-ästhetische Praktiken im Beratungsprozess nützlich und gewinnbringend eingesetzt werden können. Geschichten, (Sprach-)Bilder, Inszenierungen, Bewegungen, Choreographien oder Improvisationen können dazu beitragen, kreative Räume in der Beratung zu eröffnen. Mit Beiträgen von Fritz Böhle, Antje Boijens, Marie-Kristin Kaschig, Petra Krings, Manuela Meier, Katharina Müller, Klaus Obermeyer, Harald Pühl, Anusheh Rafi, Jochen Reich, Inge-Marlen Ropers, Anne Schreiber, Lara Schulze und Katrin Thorun-Brennan , Bücher > Bücher & Zeitschriften

    Preis: 29.90 € | Versand*: 0 €
  • Fussmatte Kunst 10784
    Fussmatte Kunst 10784

    Diese sehr hochwertige Fussmatte Kunst 10784 ist reissfest, knitterfrei und waschbar. Gesamthöhe beträgt 7-8 mm. Diese Fussmatte ist Schadstoffgeprüft und für Allergiker geeignet. Pflegen Sie so Ihre Schmutzfangmatte regelmäßig und Sie werden überrascht sein, wie viele Jahre Qualität und Farbe erhalten bleiben.. Unsere Fussmatten werden in Deutschland hergestellt und Sie erhalten unsere 5 Jahre Herstellergarantie.. Rückgaberecht ist ausgeschlossen, da es sich um eine individuelle Fussmatte handelt.

    Preis: 165.96 € | Versand*: 8.90 €
  • Wie beeinflussen kreative Kreationen die Gesellschaft in den Bereichen Kunst, Mode, Technologie und Design?

    Kreative Kreationen beeinflussen die Gesellschaft, indem sie neue Ideen und Perspektiven präsentieren, die zum Nachdenken anregen und den Horizont erweitern. In der Kunst können kreative Werke Emotionen hervorrufen und soziale Themen reflektieren, die zur Veränderung beitragen. In der Mode können kreative Designs Trends setzen und die Selbstausdrucksmöglichkeiten der Menschen erweitern. In der Technologie und im Design können kreative Innovationen das tägliche Leben verbessern und neue Möglichkeiten für die Interaktion mit der Welt schaffen.

  • Wie kann Ideenreichtum in den Bereichen Kunst, Wissenschaft und Technologie gefördert werden, um Innovation und Kreativität zu fördern?

    Ideenreichtum in den Bereichen Kunst, Wissenschaft und Technologie kann gefördert werden, indem kreative Denkprozesse und Experimente aktiv unterstützt werden. Dies kann durch die Bereitstellung von Ressourcen, wie z.B. Arbeitsräume, Materialien und finanzielle Unterstützung, geschehen. Zudem ist der Austausch von Ideen und die Zusammenarbeit zwischen verschiedenen Disziplinen wichtig, um neue Perspektiven und Ansätze zu fördern. Außerdem können Mentoren und Lehrer eine wichtige Rolle spielen, indem sie Schüler und Studenten ermutigen, ihre kreativen Ideen zu verfolgen und zu entwickeln.

  • Wie kann Experimentierfreude in den Bereichen Wissenschaft, Kunst und Technologie gefördert werden, um Innovation und Kreativität zu fördern?

    Experimentierfreude in den Bereichen Wissenschaft, Kunst und Technologie kann gefördert werden, indem man eine offene und unterstützende Umgebung schafft, in der Fehler als Teil des Lernprozesses angesehen werden. Es ist wichtig, Ressourcen und Möglichkeiten für das Experimentieren zur Verfügung zu stellen, sei es durch Labore, Ateliers oder Technologiezentren. Die Förderung von interdisziplinärer Zusammenarbeit und Austausch zwischen verschiedenen Disziplinen kann dazu beitragen, neue Ideen und Perspektiven zu generieren. Schließlich ist es wichtig, die Bedeutung von Experimenten und kreativem Denken in der Gesellschaft zu betonen, um die Wertschätzung für Innovation und Kreativität zu stärken.

  • Wie kann Experimentierfreude in den Bereichen Wissenschaft, Kunst und Technologie gefördert werden, um Innovation und kreative Entwicklungen voranzutreiben?

    Experimentierfreude in den Bereichen Wissenschaft, Kunst und Technologie kann gefördert werden, indem man eine offene und unterstützende Umgebung schafft, in der Fehler als Teil des Lernprozesses angesehen werden. Es ist wichtig, Ressourcen und finanzielle Unterstützung für Experimente und kreative Projekte bereitzustellen, um Innovationen zu ermöglichen. Die Zusammenarbeit zwischen verschiedenen Disziplinen und der Austausch von Ideen können dazu beitragen, neue Perspektiven und Ansätze zu fördern. Schließlich ist es wichtig, die Bedeutung von Experimenten und kreativen Prozessen in der Gesellschaft zu betonen, um das Bewusstsein für ihre Bedeutung zu schärfen und die Akzeptanz von Risiken zu fördern.

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